Open Air MV24
Open Air MV24 se concibió como un ejercicio práctico en el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz (ECCO) para explorar las diferencias entre la visualidad digital y la materialidad pictórica, a través de MECA Mediterráneo Centro Artístico. El proyecto partió de una imagen trabajada en pantalla, con sus cualidades lumínicas y cromáticas propias del entorno RGB, que fue trasladada al lienzo mediante acrílico.
Open Air MV24 was conceived as a practical exercise at the Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz (ECCO) to explore the differences between digital visuality and pictorial materiality, through MECA Mediterráneo Centro Artístico. The project started from an image worked on-screen, with its luminous and chromatic qualities typical of the RGB environment, which was transferred to canvas using acrylic.
La primera fase buscó imitar directamente la estética digital: capas diluidas en agua intentaban reproducir la transparencia y la saturación de la pantalla. Sin embargo, la textura del lienzo y la interacción del pigmento con la superficie generaron una pérdida de nitidez y luminosidad, revelando la dificultad de mantener la claridad digital en el medio pictórico.
Ante esta brecha entre intención y resultado, la pintura adoptó su propia lógica. Nuevas capas opacas de acrílico comenzaron a cubrir parcialmente las anteriores, generando un efecto de veladura que dejaba entrever las fases previas. Esta superposición se convirtió en estrategia crítica, aceptar el fracaso de la copia literal para construir una imagen autónoma, donde lo borrado funciona como huella y lo oculto como presencia latente.
El resultado final es una reinterpretación pictórica. El color deja de ser luz proyectada para transformarse en materia con peso y densidad. La obra evidencia que, allí donde lo digital ofrece inmediatez y reversibilidad, la pintura propone lentitud, resistencia y memoria del trazo. Open Air MV24 se convierte así en un espacio donde la imagen digital encuentra su contrapunto físico, recordando que la luz de la pantalla solo puede convertirse en cuerpo a través del pigmento.
Ficha técnica
Título: Open Air MV24
Año: 2024
Técnica: Acrílico sobre lienzo (a partir de imagen digital previa)
Soporte: Lienzo
Lugar de realización/exposición: ECCO – Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz
Número de piezas: Obra única y bocetos
The first phase sought to directly imitate the digital aesthetic: layers diluted in water attempted to reproduce the transparency and saturation of the screen. However, the texture of the canvas and the interaction of the pigment with the surface produced a loss of sharpness and luminosity, revealing the difficulty of maintaining digital clarity in the pictorial medium.
Faced with this gap between intention and result, the painting adopted its own logic. New opaque layers of acrylic began to partially cover the previous ones, generating a glazing effect that allowed earlier stages to be glimpsed. This superposition became a critical strategy: accepting the failure of literal copying in order to construct an autonomous image, where what is erased functions as a trace and the hidden as a latent presence.
The final result is a pictorial reinterpretation. Color stops being projected light and is transformed into matter with weight and density. The work demonstrates that where the digital offers immediacy and reversibility, painting proposes slowness, resistance and the memory of the stroke. Open Air MV24 thus becomes a space where the digital image finds its physical counterpoint, reminding us that the light of the screen can only become body through pigment.
Technical sheet
Title: Open Air MV24
Year: 2024
Technique: Acrylic on canvas (based on a prior digital image)
Support: Canvas
Place of production/exhibition: ECCO – Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz
Number of pieces: Unique work and sketches